{"id":3599,"date":"2025-08-05T14:05:57","date_gmt":"2025-08-05T12:05:57","guid":{"rendered":"https:\/\/mumaps.ch\/expo-temp\/der-absinth-rock\/"},"modified":"2026-06-08T15:57:15","modified_gmt":"2026-06-08T13:57:15","slug":"der-absinth-rock","status":"publish","type":"expo-temp","link":"https:\/\/mumaps.ch\/de\/expo-temp\/der-absinth-rock\/","title":{"rendered":"Der Absinth-Rock"},"content":{"rendered":"\n

Le Jupon de l’Absinthe ist eine multisensorische, historische und initiatorische Ausstellung, die die zeitgen\u00f6ssischen Werke eines Kollektivs von zw\u00f6lf K\u00fcnstlern und Handwerkern aus dem Nord-Vaudois, Neuch\u00e2tel und dem Wallis kombiniert.<\/p>\n\n

Inspiriert durch das regionale Erbe, das mit Absinth verbunden ist, inszenieren die K\u00fcnstler die Belle \u00c9poque (Ende des 19. Jahrhunderts – 1914), die Prohibition der Gr\u00fcnen Fee (1908-2005) und ihre Legalisierung vor 20 Jahren.<\/p>\n\n

In den 68 Werken der Ausstellung werden Sie von R\u00fcschen, Geheimnissen und Kreationen in ein Paralleluniversum entf\u00fchrt, das unsere Vorstellungskraft in Frage stellt.<\/p>\n\n

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K\u00fcnstler & Kreationen<\/h2>\n\n
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Carole Alkabes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fotografie<\/p>\n\n\n\n

In ihrer Serie mit dem Titel Aetheria<\/em> verwandelt die Fotografin den Absinth in eine pflanzliche Allegorie. Diese modernen Vanitas<\/em> erinnern an die berauschende Verf\u00fchrung der Gr\u00fcnen Fee. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n

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Fran\u00e7oise Bovet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Destillation<\/p>\n\n\n\n

Die Destillateurin Traversine hat einen weiblichen Absinthe mit dem Namen Le Jupon de l’Absinthe<\/em> entwickelt. Ihr geheimes Rezept erg\u00e4nzt die preisgekr\u00f6nten Absinthes ihres Vaters, der ein ber\u00fcchtigter Schwarzbrenner war. <\/p>\n<\/div>

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Annina Buri Berney<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Textilkunst<\/p>\n\n\n\n

Inspiriert von der Absinth-Route, die Noiraigue (CH) mit Pontarlier (FR) verbindet, zeichnet die K\u00fcnstlerin diesen Weg in Stickereien nach.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n

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Coca oder Caroline Cort\u00e8s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mosaik & M\u00e4rchen<\/p>\n\n\n\n

Die Mosaikk\u00fcnstlerin ordnet ihre Mosaiksteine so an, dass sie drei Absinthtrinkerinnen in Farbe darstellen.<\/p>\n\n\n\n

Gleichzeitig werden wir durch die aufgenommenen Worte der Erz\u00e4hlerin in die Geschichte und die Legenden der Gr\u00fcnen Fee entf\u00fchrt.<\/p>\n<\/div>

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Nicolas Court<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kunstmechanik<\/p>\n\n\n\n

Dieser Uhrmacher und Automatiker belebt die Materie durch die Magie der Mechanik. Der Breuvage aux deux Visages<\/em> wurde in Zusammenarbeit mit Jean-Pierre Vaufrey entworfen und fasziniert durch seine Lebendigkeit. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n

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Draak-Duo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musik<\/p>\n\n\n\n

Mit einem Musiktisch<\/em> laden Anne-Sylvie Casagrande und Yveline Schwab dazu ein, in kleine, noch nie zuvor geh\u00f6rte Klangwelten einzutauchen. Andere ihrer Musikst\u00fccke sind in der Ausstellung versteckt. <\/p>\n<\/div>

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Alain Perraudin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Optische Spielzeuge<\/p>\n\n\n\n

Inspiriert von optischen Spielzeugen aus dem fr\u00fchen letzten Jahrhundert, schafft der K\u00fcnstler eine Parallele zwischen der visuellen Verwirrung des Rausches und der Neukomposition der ruckartigen Bewegung, die f\u00fcr Kaleidoskope und Zootrope typisch ist.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n

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Etienne Vanhoutte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Schmiedearbeiten<\/p>\n\n\n\n

Er ist ein atypischer K\u00fcnstler, der Metall schwei\u00dft und bearbeitet, um daraus Poesie zu machen. Von der Schlichtheit seines Equilibre du Silence <\/em>bis hin zu seinem V\u00e9locip\u00e8de<\/em> denkt er die Belle \u00c9poque in originellen Artefakten neu. <\/p>\n<\/div>

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Jean-Pierre Vaufrey<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Skulptur<\/p>\n\n\n\n

Der Bildhauer stellte sich der Herausforderung, den oftmals gequ\u00e4lten Geist oder das Wesen des Absinths zu materialisieren.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n

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Die Zusammenarbeit<\/h2>\n\n
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Gesellschafter der BAZ|ZAB<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Zwei seiner K\u00fcnstler beteiligen sich an der Ausstellung mit einer Hommage an den Dreimaster La Marie-Th\u00e9r\u00e8se, der mit seiner Ladung Absinth gesunken ist, und mit Federh\u00fcten, die in Zusammenarbeit mit Ingrid Braff Besson hergestellt wurden.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n

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Ingrid & Co<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Szenografie<\/p>\n\n\n\n

Die Stylistin Ingrid Braff Besson und die Dekorateurinnen Caroline Besson und Juliane de Senarclens, die von der \u00dcberschw\u00e4nglichkeit der Belle \u00c9poque \u00fcberw\u00e4ltigt waren, entwarfen die Szenographie der Ausstellung. Sie versetzen uns in ein Universum, das die Vergangenheit mit zeitgen\u00f6ssischen Kreationen vereint. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n

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Unterst\u00fctzer des Projekts<\/h2>\n\n
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